Tate Gallery. Londres. 12 septiembre 2012- 13 de Enero de 2013.
National Gallery of Art .Washington DC. Febrero- mayo 2013
Museo Puskin. Moscú. Junio- Agosto 2013
Precio de la entrada 14 libras
Londres no termina su año glorioso con el fin de las Olimpiadas. Tras ser capital olímpica durante 15 días, Londres, retoma su importante papel en el ámbito cultural y el otoño comenzará con una importante exposición sobre uno de los periodos artísticos más «British»: el arte de los prerrafaelistas. La exposición promete más de 150 obras con pinturas, esculturas, fotografía que mostrarán el variado mundo de este interesante período.
¿Quiénes eran los prerrafaelitas? Este movimiento surge a finales del siglo XIX, como clara oposición al arte que se está produciendo en este período, la pintura de Sir Joshua Reynolds, que perpetuaba la pintura postrafaelista, una pintura elegante pero sin contenido. Buscan rescatar el arte anterior a Rafael, con temas del primer Renacimiento, Trecento y Quattrocento, remontándose incluso a la época clásica.
Pintores, poetas y críticos se unieron creando una hermandad, de la que fueron fundadores John Everett Millais (1829–1886), Dante Gabriel Rossetti (1820–1882) y William Holman Hunt (1827-1910). Estos autores poco conocidos al principio fueron en sus últimos años pintores de reconocido prestigio, incluso el comisario ha calificado que eran » igual de conocidos que hoy en día Damin Hirst». Tal ha sido la importancia de este grupo que se les ha denominado como el primer movimiento vanguardista en el Reino Unido, de hay que el título elegido haya sido: Prerrafaelitas: la vanguardia del periodo victoriano.
Sobre los prerrafaelistas se habló en este hilo:
Cuando se renueva retomando lo pretérito
La muestra pretende poner de relieve la importancia del trabajo en equipo de los miembros como lo demuestran la autorías conjuntas en artes decorativas o en obras pictóricas. Quiere además llamar la atención sobre un movimiento en el que la pintura tuvo un papel fundamental, pero también la escultura, los textiles, o la fotografía fueron importantes. A ello se une el interés por reivindicar la figura de la mujer en este movimiento, siempre limitada al aura romántica de la modelo femenina omnipresente en los cuadros de este movimiento. Se quiere resaltar la labor de Lizzie Siddal, no solo como modelo sino también como artista, o el papel de Rosa Brett, hermana de un pintor prerrafaelista así como la obra fotográfica de Julia Margaret Cameron.
Un aperitivo de las obras que se podrán disfrutar:
JOHN EVERETT MILLAIS (1829-1896)
– Isabella (1848-49). Walker Art Gallery Liverpool.
– Christ in the house of His Parents. (Cristo en casa de sus padres) (1849-50). Tate Gallery. London.
– Ferdinand Lured by Ariel (Fernando tentado por Ariel) (1850). Colección Makin.
– A Huguenot,on St Bartholomew’s Day, refusing to shield himself from danger by wearing the Roman Catholic Badge (Un hugonote y su amada) (1851-52). The Bridgeman Art Library, London.
– Mariana (1851). Tate Gallery. London.
– La archiconocida Ophelia (1851). Tate Gallery. London.
– Autum leaves (Hojas de otoño) (1855-56). Manchester City Art Galleries.
WILLIAM HOLMAN HUNT (1827-1910)
– Rienzi Vowing to obtain justice (Rienzo lucha por obtener justicia tras la muerte de su hermano) (1848-49). Colección Mrs E. M. Clarke.
– The Hireling Shepherd (El pastor distraido) (1851). Manchester Art Gallery.
– The light of the world (La luz del mundo) (1853-54). Keble College, Oxford.
– The Awakening Conscience (El despertar de la conciencia)(1853). Tate Gallery. London.
– Scapegoat (El chivo expiatorio) (1854-55). National Museum Liverpool.
– The triumph of the innocent’s. (El triunfo de los inocentes) (1876-77). Liverpool Museums.
– Lady of Shalott (1886-1905), obra conjunta de William Holman Hunt y Edwad Robert Hughes. Wadsworth Atheneum in Connecticut .
DANTE GABRIEL ROSSETTI (1828-1882)
– The Girlhood of Mary Virgin. (La educación de la Virgen) (1848-49). Tate Gallery. London.
– The Beloved (The Bride) (La recién casada) 1865. Tate Gallery. London.
– Momma Vanna.(1866). Tate Gallery. London.
– Lady Lilith (1866-68). Delaware Art Museum
– Astarte Syriaca (1877). Manchester City Galleries.
EDWARD BURNE JONES (1833-1898)
– Laus Veneris (La alabanza de Venus o del amor) (1873-78) . Tyne & Wear Archives and Museums.
– The Golden Stair (La escalera dorada) (1880). Tate Gallery. Londres.
– King Cophetua and the Beggar Maid ( El rey Cophetua y la mendiga) (1884). Tate Gallery. London.
– The Doom Fulfilled (1888). Staatsgallerie Stuttgart.
FORD MADOX BROWN (1821-1893)
– Pretty Baa-Lambs (1851-1859). Birmingham Museums and Art Gallery.
– Work (Trabajo) (1852–65). Manchester City Galleries.
– The last of England (Adios a Inglaterra) (1860). Birmingham Museum and Art Gallery.
HENRY WALLIS (1830-1916)
– Chatertton (1856). Tate Britain.
ALEXANDER MUNRO (1825-1871)
– Young Romilly ( Joven Romilly)(1863). National Galleries Scotland.
Artes Decorativas
Textiles
Dentro de las piezas que se van a mostrar, podemos destacar los bordados realizados para la cama de William Morris en Kelmscott Manor. Diseñados por su hija May Morris en 1891 y realizados por May con la ayuda de Lily Yeats and Ellen Wright (dos bordadores de la Morris & Co.). En la parte superior se situa un poema «For the Bed at Kelmscott» escrito por William Morris. May Morris también diseñó la colcha que fue realizada por Jane Morris, mujer de William Morris.
‘For the Bed at Kelmscott’, by William Morris
The wind’s on the wold
And the night is a-cold,
And Thames runs chill Twixt mead and hill,
But kind and dear Is the old house here,
And my heart is warm Midst winter’s harm.
Rest then and rest,
And think of the best Twixt summer and spring
When all birds sing In the town of the tree,
As ye lie in me And scarce dare move
Lest earth and its love
Should fade away
Ere the full of the day.
I am old and have seen
Many things that have been,
Both grief and peace,
And wane and increase.
No tale I tell
Of ill or well,
But this I say,
Night treadeth on day,
And for worst and best
Right good is rest.
Mobiliario
Armario diseñado por Philip Webb en 1857 y pintado por Edward Burne-Jones representando The Prioress’s Tale. En el se representan escenas de uno de los Cuentos de Canterbury
En la esquina inferior derecha aparece un retrato de Chaucer . Este es el primer ejemplo mediante la técnica de pintura al óleo realizado por Burne- Jones y fue el regalo que le realizó a William Morris con motivo de su matrimonio con Jane Burden en 1858. Pertenece al Ashmolean Museum. Oxford.
EN BREVE PODRÁ DESCARGARSE A TRAVÉS DE ESTE BLOG, DE FORMA GRATUITA, UNA PEQUEÑA GUIA EN CASTELLANO SOBRE LA EXPOSICIÓN.
Lost on future 